Espetáculo Creedence Experience estreia em Porto Alegre no dia 30 de maio

Banda Só Creedence apresenta tributo que celebra 50 anos de lançamento do primeiro álbum do Creedence Clearwater Revival

Banda Só Creedence apresenta tributo que celebra 50 anos de lançamento do primeiro álbum do Creedence Clearwater Revival

No próximo dia 30 de maio, quarta-feira, a banda Só Creedence irá estrear no palco do Teatro do Centro Histórico Cultural da Santa Casa (Av. Independência, 75, Centro Histórico, Porto Alegre, RS) o espetáculo Creedence Experience, um tributo que apresenta os principais sucessos da banda em ordem cronológica. As canções serão ilustradas por projeções no fundo do palco, contando histórias e curiosidades sobre os álbuns e músicas de uma das mais influentes bandas da história do rock.

O Creedence Clearwater Revival, ou apenas CCR, foi uma banda americana em atividade com sua formação original entre os anos de 1968 e 1972, tendo lançado 7 álbuns de estúdio que trouxeram uma fusão - até então única e peculiar - dorock'n'roll tradicional dos anos 1950, do blues e do country, somados à psicodelia vigente, criando uma sonoridade ímpar e tornando-se influência para um sem número de bandas ao consolidar-se como o principal nome do que veio a ser conhecido como country-rock. Hoje, 45 anos após o fim do CCR, John Fogerty - vocalista, compositor e principal guitarrista do Creedence - segue em carreira solo, lançando álbuns e fazendo turnês, enquanto o baixista Stuart Cook e o bateristaDoug Clifford reformularam a banda e atuam em turnês mundiais sob o nome deCreedence Clearwater Revisited.

Desde 2002 a banda Só Creedence presta um tributo ao Creedence Clearwater Revival. Em 2004 foi a primeira banda-tributo no Brasil que gravou um CD e DVD ao vivo, sendo convidada a conhecer e reencontrar os integrantes originais doCreedence em três oportunidades. Desde a primeira apresentação, foram mais de 1200 shows em diversos palcos, indo de pubs e bares a eventos de variados portes e formatos, como encontros de carros antigos e motociclismo, expo-feiras, festas municipais, clubes e teatros, tornando-se referência em shows-tributo no Rio Grande do Sul.

Em 2018, com 16 anos de estrada e uma formação que trás os guitarristasMarcelo Massan e Rafael Cony, Netho Vignol e Roberto Toniello no contrabaixo e bateria, e Álvaro Balaca nos vocais, a Só Creedence apresenta o showCreedence Experience, espetáculo que tem como ponto de partida a celebração dos 50 anos de lançamento do primeiro álbum do CCR em uma apresentação diferenciada, direcionada a teatros com a proposta de proporcionar ao público umrevival de lembranças, emoções e momentos, reunindo, na plateia, gerações distintas que em algum momento tiveram suas vidas embaladas por canções doCreedence Clearwater Revival.

Ficha Técnica

Idealização, roteiro do show, direção artística e produção geral: Rafael Cony

Direção de palco: Gisela Rodriguez

Assistente de produção: Augusto Cony

Road Manager/Assistência: Fernando Rotta Neves

Roadies: Marco Lopez e Piquet Coelho

Locução: João Antônio Araújo

Desenho de luz e iluminação: Gilberto Six

Técnicos de som e gravação: Chico Alves e Rafael Alves

Direção de vídeo: Alex Racor

Produção de vídeo: Freddy Paz e Amiel Scheid

Gravação 360º: Luiz Lau

Design: Mérde Design Cultural

Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu

Serviço

O que: Show Creedence 50 Anos - Creedence Experience por Só Creedence

Quando: Quarta-feira, 30 de maio - 20h

Onde: Teatro Centro Histórico Cultural Santa Casa

Av. Independencia, 75 - Porto Alegre, Rio Grande do Sul - Fone (51) 3214-8255

Quanto: R$ 60,00 (inteira) | R$ 30,00 (meia - público acima de 60 anos e estudantes)

Pontos de venda:

Bárbaros Cervejas Especiais (Ramiro Barcelos 1792), Loja Beatnik (Shopping Total),

Toca do Ogro (Cerá 1491, esquina Av. Maranhão), Viena Café (Felipe Camarão 745),

Toca do Disco (Garibaldi, 1043)

Sobre o Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa

Capacidade: 284 lugares, sendo 199 na plateia (com 6 poltronas preferenciais para obesos e 6 espaços reservados para cadeirantes) e 85 no mezanino (com 2 poltronas preferenciais para obesos e 31 cadeiras móveis).

Serviços: Portaria, Segurança, Estacionamento, Chapelaria, Bistrô Cafeteria, Loja, Sistema de ar condicionado e Sistema Sprinkler contra incêndio.

Circuito Cultura Gera Futuro - MINC PORTO ALEGRE

Clique aqui e inscreva-se no evento:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeuu6HC1lf62tTFxxnvfcfRW2F5G9P1PYj2FJsMEnLZSZt2kQ/viewform

Recital do Trio das Nações acontece no IA/UFRGS no dia 25/5, às 19h.

No programa, obras de Francisca Aquino e Libby Larsen. Entrada franca.

Evento: Recital com o Trio das Nações
Coordenação: professora Cristina Capparelli
Data e horário: 25 de maio, sexta, às 19h
Local: Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, primeiro andar — Centro Histórico, Porto Alegre)
Ingresso: entrada franca

Fotos: Trish Schumacher

No dia 25 de maio, sexta, às 19h, acontece no Instituto de Artes o recital do Trio das Nações. Formado pela pianista Theresa Bogard (EUA), pela violista Glêsse Collet (Brasil) e pela violoncelista Barbara Thiem (EUA), o trio interpreta no recital as seguintes peças: Trio, Op. 11, de Beethoven, Nina, de Francisca Aquino, Juba, de Libby Larsen e Trio para viola, violoncelo e piano, Op. 114, de Brahms.

Theresa Bogard é uma artista que atua nas áreas de prática de performance histórica, música contemporânea, música de câmara e música de mulheres compositoras. A pianista apresentou-se como solista e em grupos de música de câmara em várias cidades dos Estados Unidos, México, Nova Zelândia, Austrália, Áustria, Bolívia, Coréia, Indonésia, China e Brasil. Theresa Bogard lançou em 1999 um CD dedicado às obras da compositora norte-americana Louise Talma (1906-1996). Como pianista colaboradora, ela pode ser ouvida em gravações com o saxofonista Scott Turpen e com o grupo de música de câmara Red Cedar Chamber Music. Em junho de 2000, ela foi uma das dez juízas internacionais do Concurso Internacional de Piano do Primeiro Governador em Saratov, na Rússia.

Nascida no Rio de Janeiro, a violista Glêsse Collet venceu em 1983 o concurso para a posição de Chefe de Naipe de Violas da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro em Brasília, onde permaneceu por 5 anos. Foi solista sob a regência dos Maestros Cláudio Santoro, Oswaldo Colarusso, Piero Bastianelli, Elena Herrera e Cláudio Cohen. Como membro do Quarteto de Brasília, viajou pelo Brasil e por diversos países. Tocou para importantes figuras públicas, incluindo o Presidente do Brasil, Portugal, Alemanha e dos Estados Unidos, o Príncipe e a Princesa de Wales e do Japão. Com o CD intitulado “Quarteto de Brasília” recebeu o prêmio SHARP em 1993 como “o melhor CD de música clássica do ano”. Em 1995 o Grupo recebeu o prêmio “OK de Música” em Brasília. Em 2001, a Medalha do Mérito Cultural, e em 2004, o 9o Prêmio Carlos Gomes como melhor grupo de Música de Câmara. Collet também gravou um CD completamente dedicado ao repertório brasileiro de música, para viola solo e viola e piano. Em 2008, participou de uma turnê de 40 dias pelos Estados Unidos acompanhando o saxofonista Brandford Marsalis com o grupo “Marsalis/Brasilianos”, como primeira viola.

Barbara Thiem é violoncelista aclamada internacionalmente que combina o ensino de violoncelo e música de câmara com sua programação ativa de apresentações solo, de concertos e música de câmara na Europa e nos Estados Unidos. Ela é membro fundador do Mendelssohn Trio, com o qual se apresenta regularmente nos Estados Unidos, Alemanha, Áustria e Suíça. A prolífica agenda de apresentações de Barbara Thiem inclui de vinte a trinta concertos por ano em toda a Europa, nos EUA, no Canadá e na América do Sul. Além dos muitos recitais e concertos, Thiem gravou para estações de rádio e produziu vários CDs, entre eles as Seis Suites de Bach para Violoncelo solo, Obras Completas para Violoncelo e Piano de Felix Draeseke com o pianista Wolfgang Mueller-Steinbach, Obras para Violoncelo e Órgão com o organista Robert Cavarra e Duetos de Violoncelo e Contrabaixo com Gary Karr. Ela traduziu o livro “Cello Technique”, de Gerhard Mantel, publicado pela Indiana University Press. Vários artigos seus sobre bons hábitos de postura e prática do instrumento foram publicados no American String Teacher Association Journal.

Pensando em estudar fora do Brasil?

Pensando em estudar fora do Brasil?

No site da Capes, indicam as melhores universidades do mundo:

http://www.capes.gov.br/component/content/article?id=4781


Informaçao sobre Estudos na Espanha:

http://www.viva-mundo.com/pt/noticia/post/estude-na-espanha-uma-opo-apra-latino-americanos/

Universidad de Sevilla:

http://www.us.es/

Universidad Pablo de Olavide:

http://www.upo.es/portal/impe/web/portada

Universidad Complutense de Madrid:

http://www.ucm.es/master


Universidad de Salamanca:

http://www.usal.es/webusal/


Universidad de Burgos:

http://www.ubu.es/es/informacao-portugues/relacoes-internacionais/informacao-estudantes-visitantes-estrangeiros-nao-erasmus-n

Universidade Coimbra:

http://www.uc.pt/

Materia da Globo:
http://g1.globo.com/educacao/noticia/2014/04/veja-como-estudar-na-universidade-de-coimbra-usando-nota-do-enem.html


Graduaçao para brasileiros:

https://www.facebook.com/pages/Universidade-de-Coimbra-Gradua%C3%A7%C3%A3o-para-brasileiros/1435345633379962

Melhores universidades espanholas:

http://www.euroresidentes.com/universidades/ranking_universidades.htm

Portal Universia:

http://contenidos.universia.es/html_trad/traducirSeccionEspecial/params/especial/edc/apartado/jdcg/seccion/18/titulo/ERASMUS-MUNDUS-UNIVERSIDADES-ESPA%C3%91OLAS.html

QUEM ERA VOCÊ HÁ 10 ANOS?

Fiquei pensando que há 10 anos eu era uma menina e nem sabia quem era Grotowiski ou Barba.

Só existia Stanillaviski que eu achava meio estranho e Kusnet que me assustava.

Teatro Municipal de Rio Grande- RS

Em 2000 saí do sul do sul, da cidade de Rio Grande para vir pra POA fazer Faculdade de Artes Cênicas, meu sonho desde os 12 anos, quando comecei a fazer teatro amador.

Chegada no DAD (Departamento de Arte Dramática da UFRGS), 2000.

Na cidade de Rio Grande não tinha escola de teatro. 

Mas tinha Oficinas Teatrais.

Lembro de exercícios como:

 Ser uma planta, jogo do espelho, "olha a faquinha que eu achei no mato" ou "um caracol bem encaracolado..." 

Sabe?

O primeiro personagem: O Corvo de A Praça dos Sonhos.
Rio Grande, 08 de Julho de 1993.

Depois se montava as peças.

Se ensaiava daquele jeito... amador...Mas cheio de paixão.

"Explode Coração"  (1993). Direção: Clarice Ziegellmann
Muita gente dessa foto ainda faz teatro.

Queria algo mais que aquilo. 

Não sabia o que era. 

Apenas queria.

Na busca por esse algo saí da terra natal.

Encontrei nas salas do DAD (Departamento de Arte Dramática da UFRGS) 

tudo o que eu queria e nem sabia!

Turma de Improvisação da Prof. Ines Marocco - 2000.

Turma de Artes Cênicas - UFRGS e da UFSM no Encontro Mundial das Artes Cênicas (ECUM, 2001, BH)

Turma de Artes Cênicas - UFRGS com a Professora Carmen Lenora

O corpo
A improvisação difícil e afiada

O nó na cuca, e consequentemente, na garganta. 

No meio disso conheci pessoas incríveis...

Colegas do Dad-UFRGS (Departamento de Arte Dramática) após assistirmos a peça Anjo Duro de Luiz Valcazaras (2000).
Da esquerda para a direita: Tatiana M., Eu, Denis Gosh, Daniel Colin, Alexandre Scapin

No meio disso, apareceu o Grotowiski.

O Barba.

Chorei com seus relatos.

Me energizei com seus treinamentos. 

Achava que aquilo era tudo pra mim. 

Era aquilo que eu queria. 

Depois conheci lições do Lecoque.

Caí fazendo acrobacias.

Detonei pescoço. 

Parei para me recuperar...

Voltei a treinar.

  

Em alguns momentos era tudo mecânico, não sentia... 

O cotovelo falava, mas o sentimento não. Difícil isso...

Pesquisa As Técnicas Corporais do Gaúcho e sua relação com a performance do Ator/Dançarino, 2002.

A busca continuava...

Ser boa...

BOA ATRIZ...

Ser...

Confesso que Capitu, 2004. Foto: Myra Gonçalves

No meio dessa busca, encontrei mestres que me estenderam a mão.

Me desiludi com outros.

Sofri a dor da imprecisão, controlei um pouco aqui e ali.

Respirei fundo, tranquei o ar e fui.

Espetáculo O Nariz, 2003.

Como uma patrola às vezes, outras vezes cãozinho perdido, querendo chamar a atenção.

Uma luta diária, a cada segundo.

Oficina O Mimo Corpóreo com Thomas Leabhart.
Experiência incrível. Eu tô ali do ladinho dele, babando de feliz!

Nessa busca troquei de país.

Fiquei fora um tempo e vi que aqui era melhor. 

"Verónica, personagem de Sevilha com acento italiano de um curso com Miquel Crespi"

Lá eu não era atriz. 

Era uma estrangeira com sotaque.

La Niña Violeta - Apresentação Pasacalle em Córdoba-Espanha-2006



Aprendi muitas coisas como espectadora do mundo.

Do globo cheio de fronteiras, línguas, dores e saudades.

Padrão dos Descobrimentos (Lisboa) Eu com apenas 02 mãos e o sentimento do mundo...

Já aprendi a me aceitar um pouco mais.

Às vezes acho que sonho menos,

 em outros momentos o tempo todo!

A volta ao Brasil (uma das voltas, com o diploma de mestrado na bagagem!)

Consigo perceber a necessidade do tempo das coisas.

Do tempo da planta...

Oficina O Corpo Musical no Teatro com Jean Jacques Lemètre (Théâtre du Soleil - França), 2011

E sim, a dificuldade de se organizar.

Se agilizar. 

Vivenciar produção e atuação. 

Histórias de Uma Mala Só

Correr atrás, ligar.

E ainda ter inspiração para um movimento puro...

Um olhar verdadeiro.

Ensaio de Confesso que Capitu, por Roberto Caruso

Nesses 10 anos aqui fiz um pouquinho bastante de mim. 

Aprendi muita coisa que eu nem imaginava. 

Acho que estou cada vez mais pensando que entendi o que eu não sei. 

Só pensando...

Um suspiro. 

Lista de coisas pra fazer.

Uma felicidade. 

De repente, fico entusiasmada com surpresas boas da vida!

Que bom!

Pesquisa de Criação Dramatúrgica no Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucia.

Se eu puder apenas respirar inteiramente, já vai valer a pena.

Perdida pelos palcos dos pampas

Essa é uma impressão que eu queria dividir.

Até,

Elisa Lucas

22/10/2009

Obs: Há 05 anos escrevi esse texto. Dedico-o ao Professor Antonio Amancio e a todos aqueles que seguem movidos pelo sonho.

Esse texto diz tanto sobre minha trajetória pessoal e artística que achei que valia a pena colorir as palavras com fotos dos caminhos percorridos e sonhados nessa incessante busca  pelo palco. Salve!

Cursos de Verão Promovidos pela Caixa do Elefante Centro Cultural de Projetos e Pesquisas

   
INSCRIÇÕES ABERTAS!!!!!

Em meio ao exuberante cenário da Mata Atlântica, na Serra Gaúcha, com toda a infraestrutura para garantir o conforto dos participantes, a Caixa do Elefante Centro Cultural de Projetos e Pesquisas propõe dois encontros de formação artística e técnica norteados pelo intenso convívio em regime de residência intensiva.

 

Os encontros, divididos em dois cursos, ocorrerão em janeiro de 2014 e abordarão a formação prático-teórica do ator do Teatro de Animação, integrando a sensibilização dos sentidos, o aperfeiçoamento criativo da mente e do corpo e o contato com a natureza, proporcionando uma vivência repleta de estímulos, emoções e significados aos participantes.

 

Curso 1 - "Desdobramentos do corpo: técnicas ilusionais para autonomia ficcional no objeto animado", com a companhia Caixa do Elefante, de 19 a 24 de janeiro de 2014.

Curso 2 -  "Vivência no Teatro de Sombras", com a Cia Lumbra e Clube da Sombra, de 25 a 30 de janeiro de 2014.

LOCAL: Espaço de Convívio Artístico Vale Arvoredo - Morro Reuter/RS, perto de Stª Maria do Herval, Gramado e Canela.

Quem quiser mais informações sobre os cursos, a localização, infraestrutura e fotos do local, basta acessar: http://cursodeverao.blogspot.com.br/


VALOR DOS CURSOS E INSCRIÇÃO
Investimento (CADA CURSO):

R$ 1.100,00  ( aproximadamente $ 483,00 )
Pode ser pago em duas vezes: 50% após o aceite da inscrição e o restante para até 30 dias.
O valor inclui translados Porto Alegre - Morro Reuter - Porto Alegre, hospedagem, alimentação e material didático.

Data limite para inscrições: 30 de novembro de 2013


Forma de inscrição:
Seleção através de currículo. Enviar currículo e solicitação de inscrição no curso desejado para: caixadoelefante@gmail.com
Resultado da seleção (aceite) até 05 de dezembro de 2013.

"A Alma Imoral" volta à Porto Alegre

"A Alma IMORAL" - THEATRO São Pedro -POA - de 04 a 06 de outubro 2013. Obra adaptada para o teatro pela atriz Clarice Niskier, a partir do livro homônimo do rabino Nilton Bonder e supervisão de Amir Haddad, desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.

Sozinha no palco, Clarice Niskier está em contato direto com a plateia, sem fazer uso da chamada “quarta parede”. Para contar histórias e parábolas da tradição judaica, a atriz vale-se somente de uma cadeira panton preta e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas, véus. O espaço cênico criado por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Clarice Niskier adaptou o texto com “o objetivo de mobilizar o pensamento e a emoção do espectador contemporâneo”, o que vem de fato acontecendo desde a sua estreia em 2006. Ao longo de 32 anos de palco, a atriz já trabalhou com diretores consagrados e foi muitas vezes indicada para prêmios de melhor atriz. Além de várias participações em novelas e minisséries da TV Globo, como “Ciranda de Pedra”, “Araguaia”, “Macho Man” e “As Brasileiras” de Daniel Filho, atuou em muitos filmes, entre eles, “Amores” e “Feminices”, de Domingos Oliveira, e “A Viagem de Volta”, direção de Emiliano Ribeiro. Em 2012, dirigiu a peça “Aquela Outra”, de Lícia Manzo (autora do sucesso teatral “A História de Nós Dois” e da novela “A Vida da Gente” da TV Globo).


O espetáculo, sucesso de público e de critica já foi apresentado em 23 cidades brasileiras, recebeu 03 indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro 2006, 02 indicações ao Prêmio Shell RJ 2007 (melhor atriz e melhor figurino), e vencedora como Melhor Atriz. Vencedora do Prêmio Caixa Cultural 2007, Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro 2007, Prêmio Qualidade Brasil SP 2008 de Melhor Atriz e foi selecionado pelo FATE 2012 para Circulação no Município do Rio de Janeiro.

Site do Espetáculo:http: //www.almaimoral.com/

Espetáculo Imperdível!

A Alma Imoral

Ganhador do Prêmio Shell de Melhor Atriz RJ
Ganhador do Prêmio Qualidade Brasil Melhor Atriz Drama SP
Mais de 260.000 espectadores
Mais de 7 anos em cartaz

http://almaimoral.com/

Apresentação do Edital Cultura 2014

Pensar e Agir com a Cultura: Livro de Gestão Cultural para Baixar

Para os produtores de plantão e para aqueles que por necessidade acabam fazendo produção:

Os dez artigos que compõem este livro apresentam olhares diversos sobre a questão da gestão cultural, entendida como atividade que deve sempre ser pensada dentro da perspectiva da proteção e promoção da diversidade cultural. Nesse sentido, como ressalta José Márcio Barros, em um dos textos deste livro: “diversidade cultural e gestão são expressões que, longe de revelarem consenso e homogeneidade, nos remetem ao campo das ambiguidades e contradições com que pensamos e nomeamos nossas diferenças e nossos modos de geri-las.”

Ou seja, ao pensar em gestão cultural, também estamos refletindo sobre o jogo da alteridade. Isso porque o exercício de práticas culturais instigantes e, de fato, significativas para os envolvidos nelas, requer muito além de sensibilidade e boas intenções. Tensões políticas de variados modelos de ordenamento e gestão tornam a diversidade cultural a própria possibilidade de lidar com a realidade multifacetada por excelência. 

Práticas de gestão resultantes da capacitação adequada de gestores culturais, bem como uma postura comprometida por parte das instituições públicas e privadas, diretamente relacionadas ao exercício da vida cultural, possibilitam que ideias criativas saiam do estágio de projeto e se tornem realidade concreta para as comunidades envolvidas.

Ficou curioso? É só baixar e ler!  Vale a pena! 

Link: http://observatoriodadiversidade.org.br/arquivos/pensar_agir.pdf

Lançada a terceira edição do “Guia do Incentivo à Cultura”

Excelente fonte de consulta para produtores e agentes culturais!

Revisado e ampliado, o livro do advogado Fábio de Sá Cesnik é uma é uma obra de referência

para empresas que investem em cultura, artistas, produtores e advogados, além de estudantes de Direito, Comunicação e Marketing. 

A utilização do incentivo fiscal é frequente em nosso país e é aplicada em vários campos da atividade humana. O incentivo à cultura, porém, sofre de uma carência de publicações que aliem aspectos doutrinários a uma ótica mais técnica. Apresentando tópicos importantes como leis federais, estaduais e municipais comentadas e benefícios fiscais para empresas investidoras, este livro é uma contribuição àqueles que se lançaram ou querem lançar--se no caminho da construção e da sedimentação responsável do nosso patrimônio artístico e humanístico.

A terceira edição deste livro, que já se tornou a principal referência da área, traz ainda a últimas alterações da Lei Rouanet, a partir da inclusão do sistema eletrônico de envio de projetos (Salicweb) e das recentes normatizações no campo audiovisual estatuídas pela ANCINE. Além disso, o leitor encontra na publicação as novidades da Lei do ICMS de São Paulo, com seus novos regulamentos, e sugestões precisas relacionadas com a difícil tarefa de captação de recursos.

O “Guia do incentivo à cultura” é uma obra de interesse para empresas que investem em cultura, profissionais como artistas, produtores e advogados, além de estudantes de Direito, Comunicação e Marketing. “Tenho certeza de que esse livro cumpre bem seu papel de permitir que os agentes culturais possam navegar nesse mar de leis de forma simples, clara e pragmática. Como a mim fez um dia, esse manual ainda vai ajudar muitos dos novos e experientes produtores culturais brasileiros a concretizar seus projetos em prol do desenvolvimento da arte e da cultura brasileiras”, afirma Henilton Menezes Jornalista e Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

“Este livro de Fábio Cesnik preenche uma lacuna na bibliografia nacional, tornando-se leitura obrigatória sobretudo aos profissionais do Direito, aos seus agentes, àqueles que patrocinam a cultura. Traz excelente contribuição na matéria, colaborando, em decorrência, para o desenvolvimento cultural do Brasil”, complementa Odete Medauar Professora titular da Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo.

Fábio de Sá Cesnik é advogado e sócio do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, especializado em entretenimento, cultura e terceiro setor, onde presta consultoria jurídica para empresas patrocinadoras de cultura, artistas, produtores culturais e projetos sociais. Entre os clientes atendidos estão empresas, grupos de comunicação, produtores culturais e artistas.

Bacharel em Direito e Ciências Jurídicas pela Faculdade de Direito do Largo São Francisco (USP), Cesnik é coautor dos livros Projetos Culturais: Elaboração, Administração, Aspectos Legais e Busca de Patrocínio, na 5ª edição, e do livro Globalização da Cultura. Colunista de vários veículos, incluindo a revista Panorama Audiovisual, Cesnik possui artigos publicados em diversos livros, revistas e jornais. É professor na área de incentivos fiscais à cultura de diversas escolas, dentre as quais Escola de Direito da Fundação Getulio Vargas (FGV), Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), Faculdades São Luís, Faculdade Jorge Amado, dentre outras.

O livro lançado pela editoria Monole tem 408 páginas e está disponível nas principais livrarias do país.

Livro Digital Organização e Produção da Cultura

Nem sempre os artistas conseguem um produtor para seus projetos e acabam metendo a mão na massa, motivados pelo desejo de realizar. 

Pensando neles, criei essa sessão exclusiva para toques e dicas de produção. Pra começar, segue o link do Livro Digital Organização e Produção da Cultura, organizado por Linda Rubim, prof. do Curso de Produção Cultural da UFBA e que aborda de forma crítica e abrangente os principais temas que cercam a vida do produtor e da organização da produção cultural. Serve como base para realizações das mais variadas linguagens artísticas!

Link do Livro:
https://repositorio.ufba.br/ri/bitstream/ufba/146/1/Organizacao%20e%20producao%20da%20cultura.PDF

É só baixar e começar a ler! 

Descobri o livro através do Central de Editais etc e tal, uma página do Face Book que lança dicas e oportunidades bacanas na área cultural.  Fica a dica.

Iberescena - Processo Seletivo Especial para Compositores e Coreógrafos até 06/09

O programa de apoio às artes "Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas - IBERESCENA" e o "Programa de Fomento das Músicas Ibero-americanas - IBERMÚSICAS" lançaram processo seletivo especial para projetos de criação e composição coreográfica musical. 

Representados no Brasil pela FUNARTE, os programas vão contemplar iniciativas que apresentem processos de escrita coreográfica e composição de músicas. As obras devem ser criadas e produzidas em parceria entre compositores e coreógrafos. 

O prazo de inscrição termina em 06 de setembro.

Maiores informações:
http://www.iberescena.org/pt/noticias/abrem-convocatria-de-projetos-especial/c/1807

Setores culturais reagem ao uso da lei Rouanet na moda

Notícia de 28/08/2013 - 03h08 - Trascrita da Folha de São Paulo

JULIANA GRAGNANI DE SÃO PAULO
PEDRO DINIZ COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

O uso da Lei Rouanet em benefício de desfiles de moda, liberado pelo Ministério da Cultura na semana passada, causou as primeiras reações de setores culturais.

Entidades do teatro devem enviar nesta semana um ofício à ministra Marta Suplicy. O documento critica a autorização para que os estilistas Pedro Lourenço, 23, Alexandre Herchcovitch, 42, e Ronaldo Fraga, 46, tentem captar mais de R$ 7 milhões via Rouanet --que é um mecanismo de fomento à cultura por meio de renúncia fiscal.

Cursos e doações são a contrapartida dos novos projetos de moda na Lei Rouanet

No texto, a APTI (Associação de Produtores Teatrais Independentes) e a Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro pedem uma reunião com a ministra.

Presidente da APTI, o ator e diretor Odilon Wagner afirma que não vê problemas na inclusão da moda na Lei Rouanet, desde que o benefício vá para a parte criativa dos artistas do setor e não para a "promoção" de suas obras por meio de desfiles.

"É muito comum outras áreas quererem entrar na calha da lei. Sofremos uma concorrência muito desleal", diz.

A decisão de aprovar os projetos de moda foi tomada por Marta depois de a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, que decide quem pode captar via Lei Rouanet, ter indeferido o pedido de incentivo para dois desfiles de Pedro Lourenço na semana de moda de Paris, em outubro deste ano e março de 2014.

"Os desfiles têm publicidade espontânea enorme, e os empresários poderão aplicar seu dinheiro nisso. O teatro não tem como fazer merchandising nos espetáculos", diz Eduardo Barata, presidente da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro.

Os projetos de Fraga e Herchcovitch nem sequer foram votados pela comissão:foram aprovados em caráter de urgência por Marta. Segundo a ministra, os desfiles fortalecerão a imagem do país no exterior.

DISCUSSÃO CORPORATIVA

O diretor do Museu da Cidade de São Paulo, Afonso Luz, que integrou a secretaria de Políticas Culturais e hoje é um dos responsáveis por intermediar a relação entre nomes da moda e o ministério, critica a ideia comum de que o setor seja elitista.

"Se alguém pede [o incentivo], é porque precisa. Essa discussão é mais corporativa. Ser reconhecido como setor cultural e não usufruir dos benefícios públicos disponíveis é como não ter cidadania. Moda não se resume à indústria do luxo", diz.

"O problema é que, na hora de dividir o bolo [da Lei Rouanet], ninguém quer compartilhar", afirma o estilista Ronaldo Fraga. Para ele, "a moda precisa de incentivo fiscal", e o Ministério da Fazenda e o do Desenvolvimento deveriam abrir as portas para os estilistas.

"Mas, se o primeiro passo veio do Ministério da Cultura, ótimo, qual é o problema? A lei não vai resolver o problema da indústria, porque ela já está perdida", diz Fraga.

A Lei Rouanet já foi centro de outras polêmicas. Em 2006, a companhia canadense Cirque du Soleil foi autorizada a captar R$ 9,4 milhões, apesar do valor alto de seus ingressos. Em 2011, a cantora Maria Bethânia obteve autorização para captar R$ 1,3 milhão para fazer um blog. Alvo de críticas nas redes sociais, desistiu do projeto.

Durante os debates sobre o projeto de Lourenço na Cnic, a associação teatral já havia enviado uma carta à comissão, que dizia que os desfiles "provocariam distorções imediatas e uma insuperável assimetria concorrencial com os segmentos culturais na disputa por verbas".

Em 2012, o setor teatral captou cerca de R$ 252 milhões pela lei de incentivo fiscal, representando quase 20% do total distribuído por meio da Rouanet.

A moda, por sua vez, captou R$ 168 mil, ou 0,01% do total (veja quadro ao lado).

Embora não haja políticas públicas específicas para o setor da moda, o Ministério de Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior faz investimentos na área por meio do Texbrasil (Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira).

Até agora, R$ 125 milhões foram investidos em ações para a moda, como o financiamento de desfiles de marcas brasileiras no exterior. Parte dos recursos sai de investimentos privados.

Fonte:

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/08/1332741-setores-culturais-reagem-ao-uso-da-lei-rouanet-na-moda.shtml

Edital SEDAC - FAC RS – 04 Milhões para a Cultura

Esse edital é para artistas de todas as querências do nosso Rio Grande:

Inscrições Abertas para Edital do FAC

O Edital SEDAC nº 11/2013 - Desenvolvimento da Economia da Cultura para Sociedade Civil é o primeiro lançado de um conjunto de 7 editais que totalizam 10 milhões de reais previstos para 2013.

O valor total disponível para financiamento a projetos culturais para este Edital é de R$ 4.000.000,00 (quatro milhões de reais), aumentando o valor com relação ao edital do ano anterior (Edital SEDAC nº02/2012 de R$ 3.3 mi).

A orientação do edital por finalidades do processo criativo amplia as possibilidades de concepção dos projetos, estimulando a transversalidade entre áreas e segmentos culturais e reforçando o conceito de Economia da Cultura.

Finalidades:

• Apoio à Produção e Inovação;

• Apoio ao Registro e à Memória;

• Apoio à Circulação;

• Apoio à Programação Continuada em Espaços Culturais e

• Apoio à Indicadores, Pesquisa e Capacitação.

Veja quais são as finalidades e confira no edital os objetivos específicos de cada uma delas: http://www.procultura.rs.gov.br/uploads/1376147015edital_dec.pdf

Link para acessar o Edital SEDAC nº 11/2013 - Desenvolvimento da Economia da Cultura para Sociedade Civil: 

http://www.procultura.rs.gov.br/uploads/1377629957edital_no_11_de_2013_fac_desenvolvimento_da_economia_da_cultura_sociedade_civil.pdf

O período de inscrições inicia hoje, dia 27/08 e vai até o dia 10 de outubro. 

Participe! 

Fonte: http://www.procultura.rs.gov.br/index.php?menu=noticia_viz&id=142

II Encontro de Contadores de Histórias em Gravataí - RS

Boa notícia para Contadores de Histórias:

Acontece nos dias 12 e 13 de Setembro, o II Encontro de Contadores de Histórias Ao Pé do Ouvido no Teatro do Sesc de Gravataí. O evento visa contribuir para a formação e qualificação de profissionais da área da educação, contadores de histórias, artistas, estudantes e demais interessados.
Através de oficinas de contação de histórias e bate-papos com os convidados, o encontro abordará o tema “Contar histórias com ARTE”, a fim de promover de forma significativa a reflexão sobre a importância de contar histórias. Por seu viés artístico e potencialidade de formação de público, o evento se insere, também, na proposta de contribuir para o desenvolvimento cultural do Município de Gravataí.
Idealização e Coordenação: Rosane Castro.
Realização: Cena Produções Artísticas e SESC Gravataí.

As inscrições são gratuitas. É só enviar email  para o endereço historiasaopedoouvido@gmail.com  e solicitar a ficha de inscrição.

Confira a programação completa do II Encontro de Contadores de Histórias Ao Pé do Ouvido:

Maiores informações: http://www.encontroaopedoouvido.blogspot.com.br/